produzioni Per Figura Sola ideazione e coreografia Paola Bianchi con Valentina Buldrini musiche originali Fabio Barovero disegno luci Paolo Pollo Rodighiero comunicazione e organizzazione Francesca Divano produzione AGAR in coproduzione con Marco Bianchi, Campo Campi, Luciano Nicolini, Benito Bianchi, Piero Bona, Giancarlo Giorgi, Riccardo Nicchi, Zutart, Città di Ebla, Laura Gobbi, KosmosTheater, Veglie in volo finalista al Premio Equilibrio Roma La compagnia è alla ricerca di produttori per la realizzazione del nuovo spettacolo Per Figura Sola. Per informazioni clicca qui Ad oggi siamo arrivati a coprire i costi di produzione di 6 minuti e mezzo. Un ringraziamento sentito a coloro che hanno supportato la nostra azione. Di seguito l’elenco dei donatori: Marco Bianchi Campo Campi Zutart Piero Bona Benito Bianchi Luciano Nicolini Giancarlo Giorgi Laura Gobbi Kosmostheater Riccardo Nicchi Città di Ebla Veglie in volo PER FIGURA SOLA è la fase conclusiva e più propriamente “teatrale” del progetto Come Conigli iniziato nella primavera del 2007. Come Conigli è nato dallo studio sulla serie dei numeri di Fibonacci (1 1 2 3 5 8 13 21 34 55 89 144 233 377 610 987 1597 2584 4181 6765…) e della sezione aurea. Dal progetto sono nate una serie di Visioni irrazionali, numerate seguendo la successione di Fibonacci, che prendono forma direttamente nei luoghi con modalità di intervento diverse (installazioni, performance, rappresentazioni teatrali). Durante la creazione di un nuovo spettacolo, mi capita spesso di avere delle “visioni”. Mentre studio, penso o dormo alcune immagini affiorano, le trascrivo e le utilizzo al momento della stesura della drammaturgia. Diventano materiale di lavoro su cui riflettere. Immagini da trasformare in sala. Le Visioni irrazionali sono queste immagini, visibili e realizzate, appunti di lavoro sulla scena anziché sulla carta del mio quaderno. Le Visioni irrazionali sono servite da materiale di lavoro per la realizzazione di PER FIGURA SOLA, ma non sono state lo “studio per”, sono e continueranno a essere un quaderno aperto al pubblico, con l’istinto e la semplicità dell’appunto su carta.   Il tendere all’infinito della serie dei numeri di Fibonacci -con una rapida progressione, come una salita continua e inesorabile verso l’alto-, il processo di crescita costantemente uguale a se stesso proprio della sezione aurea e il rapporto aureo che scaturisce dai due fenomeni –un numero irrazionale e indicibile, folle e inebriante- mi hanno affascinata e conquistata.     PERCORSO PER FIGURA SOLA stazioni del percorso   c’è l’essere indifeso e pronto, disponibile, aperto equilibrio/caduta   c’è il desiderio, il tentativo di essere “altro”, “diverso” indagine sul corpo manipolato   c’è l’essere “dentro”. l’accettazione della regola c’è il disordine interiore dentro l’ordine esteriore movimenti scanditi dalla sequenza numerica di Fibonacci (1 1 2 3 5 8 13 21 34 55….). precisione/imprecisione. principio di simmetria dinamica - impossibilità a stare, oggi. l’uomo, misura di ogni cosa, il cui simbolo è esplicitato nell’Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci ha perso il suo senso d’esistere. è svanito l’armonico equilibrio. delirio estetico. controllo.   c’è la difficoltà a stare ordine/disordine c’è l’impossibilità a stare simmetria/fuga dalla simmetria   c’è l’esposizione dell’interno, in un esterno rigoroso, puntuale annientamento preciso appiattimento organico   c’è una serie di tentativi, già decisi, già disegnati sorveglianza corpo devastato   non c’è fatalismo, c’è schema, percorso, traiettoria obbligata senso di NAUSEA costante che è percezione lucida del nostro STARE, QUI, ORA   ciò che posso modificare non è la traiettoria, è l’interno della casella è il gioco dell’oca c’è un tracciato   non c’è chiusura del cerchio non c’è uscita non c’è storia     Descrizione del progetto l’azione si svolge in uno spazio vuoto (palco o sala) sul pavimento un tracciato, segni a delimitare lo spazio d’azione, a indicare la direzione. un percorso obbligato, deciso a priori. sulla scena una danzatrice sola. la sua azione consiste nel percorrere la traiettoria attraverso una serie di trasformazioni corporee.   l’assenza di scenografie rende l’uso della luce fondamentale nel creare ogni volta un luogo nuovo.   il suono e la musica creati appositamente per il lavoro non fungono da sottofondo o accompagnamento ma sono parti integranti del lavoro, creano la sostanza, lo spessore dell’aria, la consistenza del luogo, il colore dello spazio.   non ci saranno uscite dalla scena. niente avviene fuori quinta. gli eventuali cambi di costume saranno effettuati in scena, diventando parte integrante del lavoro, rivestendosi di un senso preciso.     Multimedia: Fotografia (1,3 MB) Fotografia (1,2 MB) Fotografia (892 KB) Fotografia (874 KB) Fotografia (846 KB) Fotografia (267 KB) Fotografia (912 KB) Fotografia (915 KB) Fotografia (1 MB)